传统的玉器雕刻技艺面临着传承困境

　　我们中国的玉器雕刻技艺是很精湛的，雕刻出的玉器成品都是很精美的，具有很高的艺术欣赏价值。如今，会传统的玉器雕刻技艺的人越来越少了，这是不是意味着传统的玉器雕刻技艺面临着传承困境呢？

　　玉器价格不断持续升温，而很多玉器收藏家“重材轻艺”，把玉器当成艺术品欣赏的人更是少数。这样畸形发展的收藏市场，同时也让很多有着高深技术的雕刻师和社会缺乏共鸣，散失创作激情，不再重视创意，而是迎合市场需求。艺术个性和人文底蕴皆不复存在。

　　“现在优秀的手工艺品大师，都是五十岁以上的老艺人了”，雕刻大师周百均介绍，“上世纪80年代后，美术工艺品行业不景气，不少工厂都倒闭了，30年的行业真空期让许多优秀传统技艺面临着后继无人的困境”。

　　但依照传统的职业技术学校教育机制培养出的学生，其技艺水平远远无法达到行业的要求。吴德昇说，“培养一个优秀的玉雕师至少需要9年的时间。前3年学习绘画，主要是练习工笔画；之后3年练习雕刻技术，为以后的艺术创作夯实基础；有了这些扎实的基本功，最后3年才是玉雕的学徒期，在这段时间他会形成对玉的整体造型的立体空间想象。而目前技校都是3年学制，学生仅仅学会一些基础手法就出来工作，技术很难达到入行标准。

　　针对人才供求矛盾，业界这些年也做了不少努力。作为国内唯一一所艺术设计类高职院校的上海工艺美院就大胆改革，将学术理论教育和传统技艺实践相结合，试行教学“双轨制”。最近该校成立了手工工艺研究院，高薪聘请多位国家级和省市级工艺美术大师入驻校园开办工作室，同时，大师的徒弟们会常驻学校指导，以保证教学质量。

　　上海工艺美院院长介绍说，“将来我们会把优秀的二年级学生推荐给大师，让他们成为一线手工艺大家的弟子，从学习初期就接受到正确、专业的艺术指导。”

　　传承弘扬中华民族文化是每一个中华儿女的任务和职责，希望教学“双轨制”能培养出更多的人才，继承传统玉器雕刻技艺。也希望今后能出现更多技艺精湛的雕刻大师，雕刻出更多优秀作品。