翡翠雕刻技术的三大理论原则分析

　　我国的翡翠雕刻技术是很好的，我国传统的造型艺术、舞蹈、戏剧与西方艺术相比，比较注重自由生动曲线美为特征的表现形式。而在运用曲线的同时，又强调线的力度感和弹性，讲究圆中见方、方中寓圆，刚柔相济，这些是我国传统艺术中用线的主要特点。

　　1、以方易圆

　　“以方易圆”是我国传统装饰艺术中典型的用线形式规律，它是以直线型为对照因素的方中带圆、直中有曲的用线形式，形成刚中寓柔的对比与调和美。我国商周青铜器纹样，汉魏的画像石刻、玉器及漆器等装饰纹样都明显地表现出方中带圆、刚柔并济的线行特点。

　　2、S形曲线

　　它是由方向相反而相连的两段弧线构成的。以S形线变化出来的各种图案，广泛用于翡翠工艺品设计与造型。中国古老的“太极图”图案，就是以S型为骨干，把圆分成不对称而均衡的两块，面积相等（统一）、形状相同、方向颠倒（多样），一黑一白，在其他相反的圆线中间各有一个白点或黑点。在圆形中划分成正形和负形的重复，在如此简练的造型中包含着丰富的对比与统一。

　　在我国传统的壁画和雕刻中，人体的外形与动态、衣纹、飘带、云纹、水纹等处理，对曲线的运用十分讲究。比如敦煌壁画中许多舞蹈形象及飞天造型，就体现了这种S形曲线美。这种美的线形也明显地体现在印度及东南亚国家的一些绘画、雕刻及民间艺术的人物、动物造型上，在佛教雕刻中运用这种结构形式最多，我国民间艺人称之为“三道湾”。

　　3、长动态线

　　从传统装饰用线规律来看，长的动态线、波浪线、弧线的运用，容易产生装饰效果。我国古代服饰的特点是长袍、长袖、宽袖、长飘带，长线条的装饰是最佳的表达，显露了人体的曲线美和动态美。动态线的组织还表现在花鸟造型方面，如枝干的交错，花叶的迎风舒展，鸟儿的飞鸣跳动。在山水造型方面，如树的高低错落排列，水的纵横曲折流动，山的来龙去脉，以及山石的褶皱倾倒方向等，也常用变化的线条节奏来表达。